Design Museum Boston: Et Museum som Opstart |
Design Museum Boston - UNITE: The Age of Automation
Redaktørens bemærkning: Dette indlæg er en del af vores serie af indlæg fra startups, der deltager i MassChallenge acceleratorprogrammet. Læs mere om MassChallenge eller se alle indlæg i denne serie.
"Hvordan i helvede starter du et designmuseum?"
Det var spørgsmålet, som en af mine elever spurgte mig for tre år siden, da jeg roligt fortalte ham min planlægger at starte et design museum i Boston sammen med min ven og samarbejdspartner, Derek Cascio. Mit svar til ham: "Jeg har ingen idé."
Det fulgte er en utrolig ial-rejse - mere som en rutsjebane - og meget som ethvert besøg jeg laver til en forlystelsespark, har det været utroligt udfordrende, sjovt, og givende. (Ja … Jeg finder kystbaner udfordrende og iskegler givende.)
Før vi kommer for dybt, lidt om mig: jeg hedder Sam Aquillano og jeg er direktør for Design Museum Boston. Med en ægte passion for design, kreativitet og kontinuerlig læring skaber jeg en langsigtet vision for museet, mens jeg leder et dedikeret team og administrerer den daglige drift - i det væsentlige er jeg designer og an. Jeg underviser i design og skib til undervisere på Wentworth Institute of Technology og graduerer på Babson College; og jeg holder mit hoved / færdigheder i spillet ved at tage det lejlighedsvise freelance designprojekt.
Derek og jeg medvirkede grundigt Design Museum Boston i 2009 for at uddanne offentligheden om designens rolle i vores liv. Design er en allestedsnærværende menneskelig aktivitet. Et af mine foretrukne citater kommer fra den anerkendte arkitekt, William Mcdonough, der sagde: "Design er det første tegn på menneskelig hensigt." (Dette citat præsenterede vores første designmuseumboston.org destinationsside i mange måneder før vores officielle lancering.)
Det er designens ubiquity, der får os til at tage en meget bred opfattelse af, hvad design er - for os design er simpelthen en planlægningsproces, der involverer høj grad af empati, divergerende tænkning og visualisering. Denne proces påvirker hvert eneste aspekt af vores liv, og når det er gjort godt, har det evnen til at gøre vores liv mere behagelige, mere effektive, mere spændende, mere givende, mere … bedre.
Designprocessen er mest kendt for kreative områder, der anvender det: reklame, arkitektur, underholdning, mode, landskabsarkitektur, byplanlægning, videospildesign, webdesign, grafisk design, industrielt design, interaktionsdesign og interiørdesign mv.
Jeg fortæller ofte mine elever, at design er en proces til at se fremtiden: Hvis du vil vide, hvordan noget vil påvirke tusinder / millioner af mennesker, anbefaler jeg dig at designe det først. Hvis du vil vide, hvad der kommer til at se ud, eller hvordan det vil blive modtaget af folk - før du bruger tusindvis / millioner dollars / timer til at producere det - anbefaler jeg dig at designe det først. Og jeg vil hævde, at de sidste to sætninger på en eller anden måde gælder for hver enkelt menneskelig aktivitet.
Som fører til den anden del af vores mission: Vi ønsker at forene mennesker såvel som virksomheder omkring design på en måde, der beriger vores kollektive arbejde, gør virksomheder mere konkurrencedygtige og hjælpe os med at løse alle problemer i real-world-processen mere kreativt. Designprocessen kan anvendes på ethvert problem eller aktivitet, vi støder på. Den kan bruges af både designere og revisorer.
Derek og jeg er enig i, at godt design kan gøre verden til et bedre sted, især hvis det anvendes så bredt som jeg foreslår. Så når det kom til det punkt, hvor vi sagde, "hvordan kan vi uddanne offentligheden om godt design og designprocessen?" Ideen om at skabe et designmuseum syntes som en effektiv måde at skabe indlysende designindlæringsoplevelser for offentligheden på. Og vi spurgte hurtigt, "hvorfor er der ikke allerede et designmuseum i Boston?"
Faktum er, at Greater Boston er et knudepunkt til designaktivitet. Der er over 60.000 designere, der arbejder alene i Massachusetts - staten er langt forbi det nationale gennemsnit når det kommer til professionelle designere. Par det med de forskellige professionelle organisationer med høj indflydelse i Boston, og vi vidste, at vi havde en grund til at støtte vores lille indsats.
Så vi startede i 2009 med det formål at skabe et murstenmørtel museum. Husk 2008/2009? Det var ikke den bedste tid at rejse penge til nogen ide, endsige et nonprofit designmuseum - for meget usikkerhed, begrænsede budgetter og en generel følelse af dysterhed skabte et fattigt fundraising miljø. Det var ikke, at folk / virksomheder ikke gav: de gav bare ikke noget nyt.
Det stædige par, vi er, vi drev gennem. Vi vidste, at vi havde en god ide til et museum, en fyldt en niche i Boston kulturlandskab; men hvordan i helvede starter du et designmuseum uden finansiering eller en plads?
Mens jeg lige var færdig med en årrække for at se så mange designmuseer som muligt - i New York, Miami, Atlanta, London og Essen, Tyskland - Derek havde lige besøgt New York City og oplevet nogle pop-up butikker. Pop-up-detailhandel er en god model: Du finder et tomt rum - helst en med høj fodtrafik og sandsynligvis en, du ikke normalt kunne åbne - du forvandler det, og du forbliver åben i et begrænset tidsrum, mens du opretter og indfanger værdi.
Derek og jeg bemærkede i 2009, at der var meget ubrugt butikslokal og underudnyttet offentligt rum i Boston, og det ramte os: Vi ville starte Design Museum Boston som et pop-up museum. I stedet for et fysisk rum ville vi lancere en hjemmeside, der ville forbinde design-fællesskabet og vores publikum med vores netværk af udstillinger og begivenheder over hele byen.
Ser tilbage nu kan jeg ikke forestille mig en bedre tilgang. Design er overalt, det er vi også. I stedet for et rum har vi mange mellemrum. I stedet for at forsøge at bringe folk til os, sætter vi designudstillinger på steder, hvor folk allerede går. I stedet for at låse al den fantastiske kreativitet ind i en enkelt bygning, vender vi museet indefra og forvandler hele byen til Design Museum Boston.
Det er en unik tilgang til et museum, der er perfekt tilpasset den måde, indholdet forbruges i ny økonomi. Indholdet er fordelt på enheder, steder og oplevelser; indhold er mobil, med os hvor vi går, både fysisk og digitalt og indhold er utroligt tilgængeligt. Og det er hvad vi er.
Du må aldrig gå til et designmuseum, men jeg vedder dig, at du går til rådhuset og indkøbscenteret - det er her, vi lægger vores første to udstillinger. Vi har nu et utrolig netværk af rum, partnere og tilhængere. Og det mest fantastiske, jeg skriver i posten er: Vi er lige begyndt. Vi er ved at tage vores unikke tilgang til det næste niveau og virkelig legitimere vores distribuerede, mobile og tilgængelige natur. (Hold øje!)
Så hvorfor er vi på MassChallenge?
Vi ansøgte om et par grunde: at øge vores eksponering, overvinde forhindringer, opbygge kapacitet og til en chance for lidt nødvendige investeringer. Som enhver opstart trives vi på visibilitet. Hver gang en ny person lærer om Design Museum Boston åbner det nye muligheder for programmer, partnerskab og / eller support. Vi har et lille marketingbudget ($ 0), så vores bedste marketing mødes så mange som muligt og tjener online, på sociale medier og i traditionelle medier. MassChallenge giver en platform til, at mange flere mennesker kan lære om det kolde arbejde, vi laver.
Som du nok kan forestille os, har vi mange forhindringer at overvinde - nogle normale opstartsproblemer og nogle udfordringer, der er unikke for vores forretningsmodel og tilgang. MassChallenge identificerer, tog og bringer mentorer til vores dør for at hjælpe med at overvinde specifikke hindringer. Vi identificerede udfordringer inden for nonprofit management, juridiske, marketing og fundraising aktiviteter; Jeg er glad for at rapportere, at vi har fire gode mentorer, en til at løse hvert behovsområde.
At have plads på MassChallenge har givet os mulighed for at øge vores kapacitet - vi har fire praktikanter i sommer, og de har et sted at sidde! Det øgede vores team fra tre til syv. Vi har praktikanter til marketing, design, indholdsudvikling og fundraising. Et større hold betyder, at vi kan opnå større ting, og vi er.
Endelig er der en chance for pengene. Finansiering af et nonprofit design museum er ikke let. Meget af vores finansiering er bundet til de programmer, vi producerer, men vi kan aldrig producere nok programmer til bæredygtigt at vokse, marginerne er bare ikke der (endnu). Det er her, hvor tilskud kommer ind. Vi er i øjeblikket finansieret af et tilskud fra National Endowment for the Arts, som vi modtog i sidste sommer.
Et udvalg af MassChallenge finalister bliver valgt for at modtage $ 50k- $ 100k. For Design Museum Boston, der repræsenterer en betydelig mulighed. Jeg nævnte vores hold på tre (plus fire); kun to af os er betalt, og betalt er et stærkt ord at bruge i denne sag. Men vi arbejder som om vi er fuldt betalte, fuldtidsansatte på 20. Det er ikke en bæredygtig model, men min ialfilosofi er, at du skal have en tidlig, forstærket tilstedeværelse for at lykkes på lang sigt. Denne tilstedeværelse kommer ikke billigt, det kræver masser af tid, sved, hårdt arbejde og hjælp. Vi har en fantastisk bestyrelse såvel som et netværk af frivillige, der er noget andet. For os repræsenterer MassChallenge-præmiepenge en massiv kickstart for vores bæredygtige vækst.
Så hvorfor er vi på MassChallenge? Enkelt sagt, vi er her for at vinde.
Jeg ser frem til at checke ind jævnligt i hele MassChallenge-oplevelsen for at give dig et bag-scenes kig på programmet og vores proces. For at lære mere om Design Museum Boston besøg www.designmuseumboston.org, følg mig på twitter @samaquillano, følg museet @ designmuseumbos, og velkommen til at nå ud: sam [at] designmuseumboston.org.
